«Марти Фридман научил меня подбирать фразы, которые помогают рассказать историю. Не поддавайтесь искушению использовать свои песни, чтобы продемонстрировать свои самые быстрые фразы»: Нита Штраусс о том, как она улучшила свою игру в The Call of the Void

Нита Штраусс может поспорить с лучшими из них, но в ее новом сольном альбоме представлены «радиопесни» с приглашенными вокалистами, а также схватка с наставником Марти Фридманом.

Для Ниты Штраусс эти пару лет были американскими горками. В октябре 2021 года она возглавила американские рок-чарты с песней Dead Inside, в которой она объединилась с вокалистом Disturbed Дэвидом Дрейманом. Прошлым летом американская гитаристка, вошедшая в историю в 2018 году как первая авторская артистка Ibanez, оставила свою должность в группе Элиса Купера, чтобы объединить усилия с поп-звездой Деми Ловато. И вот, снова побывав в туре с Алисой, она возвращается со своим долгожданным вторым сольным альбомом The Call Of The Void.

В то время как ее предшественник, Controlled Chaos 2018 года, был полностью инструментальным произведением, в ее последнем проекте она пошла другим путем и выпустила больше вокальных треков, включая треки с Алиссой Уайт-Глуз (Arch Enemy), Андерсом Фриденом (In Flames) и даже Сам Элис Купер. Так что же заставило ее решить все изменить?

«Все началось с одного или двух совместных проектов, а затем пошло как снежный ком», — говорит Нита. «Думаю, это просто так сложилось. В какой-то момент мой лейбл сказал: «Почему бы просто не выпустить два отдельных альбома?» Но я чувствовал, что в конечном итоге больше внимания будет уделяться той, которая содержит все функции и радиопесни. Инструментальные композиции, которые я больше всего люблю и хочу делать, отошли бы на второй план.

«Я очень усердно работал, чтобы сделать альбом, который хотел. Мой лейбл меня очень поддержал. Они подписали меня как сольного инструментального исполнителя, не желая, чтобы я дал им такую ​​песню, как Dead Inside, которая в итоге стала песней номер один. Они даже предложили сделать первую половину инструментальной, а вторую с вокалом, или наоборот, и я сказал: «Нет, потому что я хочу изложить это определенным образом и рассказать историю». Они прислушались, и в итоге получилось именно так, как и должно было быть…»

Разговаривая с TG из своей домашней студии, Нита обсуждает ключевые треки альбома и творческий процесс, стоящий за ними…

Вступительный трек,Летняя буря, очень быстро развивается от приглушенных чистых гитар к неоклассическим гармонизированным соло, а затем к триольным риффам…

«Частично он был вдохновлен первой песней с альбома DragonForce Sonic Firestorm, которая называется My Spirit Will Go On. Он делает то, что строит и строит, начиная с чистой гитары и заканчивая этим. Я люблю песни, которые делают это. Как ни странно, Summer Storm не обязательно был написан как первый трек на пластинке, но он получился настолько крутым, что я почувствовал, что это может быть моя версия вступительного трека DragonForce».

Есть части вашего соло, в которых используются двухструнные «мини-свипы», которые могут помочь очень быстро преодолеть большую мелодическую дистанцию, не переходя в режим полного арпеджио…

«Я позаимствовал этот материал у Ингви Мальмстина, вероятно, когда разучивал его соло Rising Force. Я могу играть на трёх и пяти струнах в разных позициях, но в этих малышках есть что-то особенное. Мне нравится, что вы называете их мини-зачистками, потому что они такие и есть!

«Их так легко использовать, и в них очень удобно играть вживую, что очень важно. Легко сидеть в студии и делать такие гигантские растяжки, но совсем другое дело, когда тебе нужно поехать в тур и сыграть это дерьмо! Я хочу писать вещи, которые смогу хорошо исполнить на сцене. Конечно, можно пойти немного дальше, но слишком далеко зайти нельзя!»

Каков ваш лучший совет, как заставить эти свипы звучать так легко?

«Все дело в том, чтобы начинать медленно и чисто. Затем вы начинаете делать это немного медленнее и продолжаете дальше – не думайте «быстро» с точки зрения того, как вы это себе представляете, думайте «менее медленно» каждый раз, когда слегка увеличиваете темп. Это единственный способ добиться скорости и при этом звучать очень чисто. Это очень кропотливо. Честно говоря, добиться успеха в подборе мяча для меня было все равно, что катить тяжелый мяч по крутому склону. Это должны быть маленькие шаги, шаг за шагом».