Видеохудожники перекладывают американский опыт на музыку

Роджер Кэтлин

Корреспондент музеев

Новую выставку в Смитсоновском музее американского искусства (SAAM) публика может не только увидеть, но и услышать, почувствовать и под нее потанцевать.

Первая крупная выставка временного медиа-арта в музее за восемь лет «Музыкальное мышление: новое видеоарт и звуковые стратегии» представляет недавние работы десяти ведущих современных художников в этой области, включая кино, видео, аудио и цифровые технологии. которые раскрываются со временем.

Сайша Грейсон, куратор временных медиа SAAM, которая организовала выставку, говорит, что экспонаты, которые музей собирал с тех пор, как она начала свою работу в 2018 году, казалось, содержали настолько сильные музыкальные компоненты — от джаза до хип-хопа — что это Казалось естественным создать выставку работ, каждое из которых по-своему использовало стратегии создания музыки. Хотя музыка является нитью, которая связывает воедино недавно приобретенные работы, прилагаются чрезвычайные усилия, чтобы звуки были доступны как можно более широкой аудитории, включая глухих и слабослышащих. Это означает, что здесь не только есть титры к фильмам и QR-коды, указывающие на визуальные описания и интерпретации ASL, но музей также использует тактильную технологию по-новому, так что музыкальные вибрации можно так сильно ощутить на скамейках, где установлена ​​новаторская технология. установлено, что их называют «задницами».

Однако все начинается мягко с комнаты, посвященной «Когда духи двинули их, они двинулись», трехканальной видеоинсталляции из серии «Перформированные места» режиссера Мариам Гани и хореографа Эрин Эллен Келли, воспроизводящей воображаемые танцы, которые возникли в деревне Шейкер XIX века в сельской местности Плезант-Хилл, штат Кентукки.

Удивительно, но это одна из трех отсылок к ушедшим сообществам шейкеров на выставке. Два других присутствуют в видеоработе Колин Смит, в которой читаются чтения старейшины Черных Шейкеров, Ребекки Кокс Джексон, а кадры кладбища Шейкеров в северной части штата Нью-Йорк видны на фоне скульптурных башен Уоттс в Лос-Анджелесе. и сельский ашрам в Калифорнии. Два видео Смита, одно из которых сопровождается медленно движущимся диско-шаром, также прославляют музыку джазовой пианистки и арфистки Элис Колтрейн и ее индуистское духовное путешествие.

Другой дуэт артистов, Симона Ли и Лиз Мэджик Лазер, представляют девятиминутное видео «Breakdown», в котором меццо-сопрано Алисия Холл Моран мощно передает бессмысленные эмоции из телепередач и фильмов, изображающих «женскую истерию». Ли также представлена ​​одной из своих больших скульптур «Шкаф VIII», изображающей женскую фигуру с вытянутыми руками и открытым ртом-кувшином.

Грейсон говорит, что одной из целей планирования «Музыкального мышления» было «создать опыт, который высветил бы множество медиа-работ, но не был бы одним черным ящиком за другим; где физический опыт был особенным для каждого из намерений работы».

Поэтому, хотя многие работы имеют собственные комнаты для показа, другие стоят в галереях и готовы к индивидуальному осмотру. В случае со скамейкой для прослушивания «Недели колыбельных для Ру» Кристины Сан Ким посетители используют наушники, чтобы прослушать семь успокаивающих треков, написанных для ее новорожденного. Затем трехминутное видео Мартины Гутьеррес «Клубная жизнь» требует полноценного участия. В видеоролике артистка танцует под пульсирующую клубную музыку в нескольких образах. Посетителям предлагается выйти на освещенную танцпол и потанцевать.

И многие так и сделали, говорит Грейсон. «Я видела несколько действительно замечательных взаимодействий – от целых семей до того, что, как мне кажется, могло быть девичником, где все девочки пытались выучить хореографию», – говорит она. «В первый день нашего открытия там крутился инвалид-колясочник, так что это было очень позитивно».

Те, кто обращается к «музыкальному мышлению», чтобы поймать музыкальные клипы, которые когда-то царили на MTV, могут найти свою самую близкую связь в поразительном фильме Артура Джафы 2016 года «Любовь - это послание, послание - смерть», в котором представлены быстрые изображения опыта чернокожих в Америке. наряду с музыкой трека Канье Уэста «Ultralight Beam» с оттенком госпела. Коллаж из сотен изображений размером с открытку, разбросанных по стене в APEX GRID Джафы, оказывает почти такое же воздействие, но без музыки.