«Особенность электрогитары в том, что у вас есть усилитель, поэтому вам не нужно переигрывать… На самом деле, без него она звучит мощнее»: Карл Бальдасар о том, как академическая любовь к Led Zeppelin вдохновила его динамичный новый альбом

Профессор классического рока рассказывает о своем творческом пути, великих открытиях в области шестиструнной игры и непреходящем влиянии Джимми Пейджа.

Карл Бальдассаре из Кливленда, штат Огайо, занимается музыкой более 50 лет и является известным гитаристом и композитором.

Его канал на YouTube называет его «Профессором классического рока» и фокусируется на гитарных риффах и технике, а на его дебютном сольном альбоме Grand Boulevard он возглавляет богатый и разнообразный набор рок, фанка, R&B и поп-композиций, не говоря уже о том, его трибьют-работа с Led Zeppelin Revival Бальдассара. Это занятой музыкант.

«Я никогда по-настоящему не задумывался о том, почему я такой плодовитый», — говорит он. «Но это связано с любопытством и желанием пробовать что-то новое. Нет ничего более захватывающего, чем следующая вещь, над которой ты работаешь – и я зависим от этого чувства».

Этот богатый творческий потенциал проявляется на Grand Boulevard, обширном альбоме, полном изобретательности. «Она писалась по одной песне за раз, поэтому не было какого-то грандиозного плана», — объясняет Карл. «Каждое произведение — это исследование жанра и настроения. Все это правдивые истории, и я хотел уловить жанр, чтобы выразить настроение сообщения, а затем перейти к следующему. Я не хотел делать это как концепцию или придерживаться определенного жанра, поэтому к концу я подумал, что это настоящее путешествие.

«Это что-то вроде автобиографического, поэтому оно слабо скреплено. Это все равно, что идти по старой улице с домами разных стилей, каждый со своей историей, и все они выстроены на этом грандиозном бульваре, называемом жизнью».

Жизнь Карла всегда была наполнена музыкой. «Я начал работать в 17 лет, а к 19 у меня был контракт со звукозаписывающей компанией, а затем четыре года гастролировал», - рассказывает он нам. «Я вырос с электрогитарой в одной руке и композиторским пером в другой. Мне всегда нравилась романтическая атмосфера классической музыки, но я также вырос в 60-х и 70-х годах, поэтому было невозможно избежать рок-гитары.

«Вот почему я провожу время, занимаясь прогрессивным роком, потому что он дает возможность сочинять и соединять классику с рок-музыкой. Вот почему мне в детстве нравилась группа Gentle Giant – они были похожи на электронный камерный оркестр».

При такой любви к классической музыке и композиции мы задаемся вопросом, почему гитара стала основным направлением внимания. «Первая гитара, на которой я играл, была акустической, а первый аккорд, который мне показали, был ля минор. Я был ошеломлен звуком», — говорит он. «Есть что-то в этом тембре и звучности, что резонирует с любой длиной волны, на которой я работаю, будь то электрическая или акустическая.

«Но особенность электрогитары в том, что у вас есть усилитель, поэтому вам не нужно переигрывать на инструменте. На самом деле, если вы этого не сделаете, это звучит более убедительно. Аккорды становятся чище, потому что вы не пережимаете струны, и если вы посмотрите на великих музыкантов, вы увидите, что они часто используют очень плавные подходы и позволяют усилителю делать всю работу».

«После того как я запустил канал на YouTube и уделил много внимания Джимми Пейджу, я купил свой Les Paul», — говорит Карл. «Я довольно стабильно играл на концертах [Led Zeppelin Revival], но в любой момент вы увидите меня с разными гитарами. У меня есть Брайан Мур, который очень хорошо подходит для прогрессивного рока…

«Но с другой стороны, всякий раз, когда я беру в руки свой Strat, я думаю, что могу сбежать до конца своей жизни и играть на этой гитаре. В этом есть что-то человечное; она делает то, чего не может сделать ни одна другая гитара, позволяя вам приблизиться к своему истинному голосу».

Когда дело доходит до влияния Карла, выделяется Джимми Пейдж: Карл изучает его, пишет о нем и создает возрожденное шоу Led Zeppelin.

«Это был случай правильного человека и правильного звука в тот период моей жизни», — говорит он. «У меня была старшая сестра, которая однажды усадила меня со стопкой винила и сказала: «Послушай это», и это была «Heartbreaker» из Led Zeppelin II. Я просто не мог поверить в это соло в середине! Я не знал, что слышу. В тот момент все сошлось воедино, и я пристрастился к этой необузданной взрывной страсти».