Рецензия: В фильме «Любовь» победитель получит на сцене «Золотую пальмовую ветвь»

Поддерживается

Адаптация фильма Михаэля Ханеке 2012 года, показанная на Зальцбургском фестивале, избегает кинематографического реализма, вместо этого применяя сильно стилизованный подход.

Эй Джей Гольдманн

Критик Эй Джей Гольдманн присутствовал на премьере шоу в Зальцбурге, Австрия.

«Как я могу говорить о любви, когда я мертв?» играет важную роль в «Амуре», сценической адаптации фильма Михаэля Ханеке 2012 года, премьера которого состоялась в воскресенье на Зальцбургском фестивале в Австрии.

Любовь и смерть, конечно, две великие темы искусства, но редко они соединялись так захватывающе, как в фильме Ханеке, портрете пожилой пары, вынужденной столкнуться с проблемой того, что жизнь больше не стоит того, чтобы жить. Фильм, рассказанный в характерном для Ханеке строгом стиле, принес австрийскому режиссеру Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля и «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке.

Карин Хенкель, режиссер адаптации, избегает реализма фильма, предпочитая вместо этого сильно стилизованную и застенчивую искусственную постановку, которая достигает своего интуитивного воздействия за счет сочетания брехтианских техник отчуждения, эмоционально обнаженных представлений и биографических монологов, написанных статистами на сцене.

Два лета назад Хенкель одержала триумф в Зальцбурге с «Ричардом Малышем и королем», масштабной эпопеей о кровожадном шекспировском монархе, которая длилась четыре часа. Спектакль немецкого режиссера «Амур» — совместная постановка с мюнхенским театром «Каммершпиль» в Мюнхене, где он будет показан в конце октября — настолько же трогательно нежен, насколько мрачно и диким был ее предыдущий выход в Зальцбурге.

В начале спектакля над сценой возвышается белый туннель, чей нетронутый, антисептический интерьер постепенно загрязняется: его стены исписаны водянистой черной краской, пол испачкан густыми черными чернилами, которые капают на исполнителей, и кучи сухая земля, падающая кучами с потолка. Один из персонажей возлежит на больничной койке с металлическим каркасом, которая под руководством усердной медсестры начинает напоминать средневековое орудие пыток.

Туннель с его клиническими ассоциациями в конечном итоге разбирается, открывая неукрашенную сцену, усеянную множеством стульев, пианино, микрофонных стоек и сценических светильников. Сценический дизайн Мюриэл Герстнер — это постоянный диалог между стерильными повседневными предметами (ярко освещенными Стефаном Мариани) и элементарными образами земли, воды и цветов.

Однако, как и в фильме, это переосмысление «Амура» основано на двух его главных действиях. В отличие от фильма, в котором снимались два стареющих великих французских кинематографиста, сценическая версия зажигается дозой нелогичного актерского состава.

Катарина Бах, которой всего 38 лет, привносит неожиданную живость и глубокий пафос в образ Анны, пожилой учительницы музыки, парализованной инсультом. (Эммануэль Рива было за 80, когда она сыграла ту же роль в фильме Ханеке.) Спектакль Баха – это судорожное и мучительное исполнение, отмеченное интенсивным физическим и драматическим контролем. В роли Жоржа, все еще энергичного мужа Анны, 69-летнего Андре Юнга, присутствует озлобленный и дерзкий дух, что является вдумчивым отходом от болезненной и тонкой игры Жана-Луи Трентиньяна в фильме.

Немецкоязычная сценическая адаптация Хенкель и драматурга Тобиаса Шустера тесно связана с французским сценарием. В то же время они используют стратегии, чтобы остранить произведение. Диалог усиливается частыми, часто странными повторениями. А многие ремарки сценария зачитываются вслух двумя актерами, Джойс Санья и Кристианом Лёбером, чьи подвижные выступления — в роли рассказчиков, медсестер и других персонажей — добавляют спектаклю тревожной, нестандартной энергии.

Самая большая авантюра Henkel — включить хор непрофессиональных статистов из двенадцати человек. Каждый из них стар, немощен или скорбит, и, хотя они мало говорят на сцене, они написали трогательные свидетельства о жизни с проблемами со здоровьем или о потере близких из-за болезни, которые основные актеры читают в виде монологов. В плохих руках режиссера такого рода вмешательство могло легко превратиться в сентиментальность. Однако здесь эмоциональный заряд этих свидетельств уравновешивается недосказанностью и сдержанностью. Точно так же изображение и обсуждение эвтаназии в постановке, хотя иногда и шокируют, сопротивляются морализаторству.